ナゴヤドームでB’zのLIVE-GYM 2025 -FYOP-を観てきた

ナゴヤドームでB’zのLIVE-GYM 2025 -FYOP-を観てきた

ナゴヤドームで、B’zのLIVE-GYM 2025 -FYOP-ツアー初日を観てきました。

ナゴヤドームでのLIVE-GYMは、2017年の-LIVE DINOSAUR-以来となるので、8年ぶりです。

もうそんなに経つのかと、驚きのような戸惑いのような信じられない気持ちも去来してしまいますが。

アルバムツアーなのにアルバムの発売日がツアー初日のたった三日前であまり聴き込めなかったり、キャメルの革ジャン着て稲葉さん表紙の雑誌インスパイアな格好で行こうとしたら当日の名古屋快晴でロンTでも暑くて断念したり、グッズ販売所で並ばなくて済むための整理券システムなのかと思ってたら結局並ぶし意味ないんじゃないのかと不満に感じたり、と色々ありましたが、-STARS-以来二年ぶりに観たB’zの単独公演は最高でした。

単独最高!

B’z presents UNITE#02のチケット取れなくて絶望したりもしましたが、やっぱ単独ですよ。

フェスにはフェスの、対バンには対バンの、単独には単独の、それぞれの持ち味と良さがあるのは重々承知した上で、それでもあえて言いましょう。単独最高!と。

単独しか勝たん!

アルバムツアーの皮を被ったPleasureみたいなセットリスト、これまでに観てきた数々の大掛かりなステージをさらに凌駕する勢いの超弩級のステージ、煌びやかで美しくもド派手な照明、ドームなのに野外と間違えてるんじゃないかと心配になるほどの特効演出に度肝抜かれました。

特にステージですよね。“Ain’t No Magic”での客席の真上を移動するステージにも驚きましたが、今回の函谷関みたいに聳え立つ超巨大なステージには心底驚かされました。

ステージがデカすぎて、ご本人様たちの視認は困難を極め、視線は自然と超巨大な美麗スクリーンに映し出される映像に吸い込まれていきました。

最前ど真ん中がよく当たり席として挙げられますが、今回ばっかりはステージ全体を俯瞰できる真ん中やや後方がベストポジションに当たるのではないでしょうか。

ツアー初日のためか、演奏面では違和感を覚えたところもありましたが、すぐさま何事もなかったかのようにリカバリーしていたのはさすがでしたし、こういうところこそ生演奏の醍醐味というか腕の見せ所でしょう。

ひとつ、気がかりというか心配に感じたことはあったのですが、ご本人たちが普通に楽しそうに話されていたので、自分も何も気が付かなかったふりをしてスルーします。

もう一回行きたいですね。東京か大阪。同じツアーを何回も観に行きたいとかあまり思わないタチなんですが。それだけ今回のLIVE-GYMは強烈でした。

千秋楽ライブビューイングしてくれませんか。直前ぶっ込みでもいいですから。

吉報、待ってます。

B’z

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名古屋クラブクアトロでLaura day romanceのライブを観てきた

名古屋クラブクアトロでLaura day romanceのライブを観てきた

名古屋市栄のパルコ東館8Fにあるライブハウス、名古屋クラブクアトロで開催されたLaura day romanceのライブを観てきました。

彼らのことを知ったきっかけは、YouTubeのおすすめに今年7月にリリースした新曲“ライター”のMVが挙がってきたことでした。

視聴してみたら見事に引き込まれまして、これはライブを観てみたいとなって速攻でぴあでチケット情報を検索し、その時ちょうど先行発売中だったa perfect viewツアー名古屋公演のチケットを購入したのでした。

後にチケット完売していたので、あの時に思い立ってチケットを検索していなければおそらく観れなかったはずで、タイミングのいい巡り合わせに感謝しております。

開演30分前に会場入りしたのですが、見えた範囲で三人も文庫本を読みながらその時を待っている方を見かけて、驚きました。いつも私の入場が時間ギリギリすぎるせいもあったのかもしれませんが、これまで開演前に読書しながら待っていた人を見かけたことがなかったので。

今夜のライブはこれまでに観たライブとはひと味違いそうだな。そんな予感を抱いた開演前となりました。

さてそんなLaura day romanceのライブですが、夢見心地なポップなサウンドに包まれた、とても素敵な空間となっておりました。

ライブとなると、サビで手を挙げたりイントロや間奏で手拍子をしたりがほとんどなのですが、このライブでは珍しくそういう反応がなく、各々が思い思いに軽く体を揺らして浸っていました。

それがまた心地よかったんですよね。曲によって手を挙げたり手拍子したり時には振り付けに合わせたりといったお約束に煩わされなくて。

もちろんそういったその時その時の瞬発的な反応もライブでの楽しみのひとつではあるのですが、余計なことを考えずにというとちょっと言葉が悪いですが、シンプルに余裕を持ってただただバンドの演奏に向き合うことができました。

ヴォーカルの井上花月さんは時にジャケットのポケットに両手を突っ込みながら、時にタンバリンを叩きながらとリラックスした感じで歌っていましたが、バンドの後ろから照明が当たっていたのでその影が壁に投影されて揺らめいていて、それがまたなんとも幻惑的な雰囲気を醸し出していてめっちゃ良かったですね。

タンバリンを叩いていた曲ではたまに壁を眺めていました。もしその様子がステージ上から目に止まっていたとしたら、あのおじさんステージも見んと明後日の方向向いてるけど何を見てるんだろう?と不気味がられていたかもしれません。

最後の曲は、いつもあの曲と決まっているのでしょうか?

最後の最後のあのジャムセッションに向けて、一曲目から一時間半かけてじわじわとためにためて一気にテンション高くラストスパートする、そんな構成を狙っての組み立てだったのかな、と感じました。

いや〜素晴らしかったですね。うっとり陶酔するとは、まさにあのライブのために存在する言葉でしょう。

来年のホールツアーも観てみたいですね。どんどん大きくなっていくバンドに、チケット取れるかどうかが問題ですが。

Laura day romance

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ミステリーランチのサコッシュを持って出かけたら、ライブハウスのドリンクチケットいつ使うべきか問題が解決した

ミステリーランチのサコッシュを持って出かけたら、ライブハウスのドリンクチケットいつ使うべきか問題が解決した

先日Valleyのライブを名古屋で観た時、ミステリーランチのサコッシュを肩にかけて出かけました。

基本的に日帰りなら手ぶら派で荷物はほとんどないので小さなバッグで十分なのと、このサコッシュには前面にメッシュポケットがあるので、もしかしたらプラカップの保持に便利かもしれないと考えてのことです。

ライブハウスでライブを観る場合、別途ドリンクチケットを購入してドリンクと引き換えることになるんですけど、できればライブ前に引き換えてライブを観ながらチビチビと飲みたいところ、プラカップや缶やペットボトルをずっと手に持っていると拍手や手拍子や手を上げたりといった場面で邪魔すぎて地味に困るという問題に直面しがちで、悩まされていたのです。

このメッシュポケットで問題が解決しないだろうか、と期待して。

結論から言うと、この問題は解決しました。

想像以上にメッシュポケットにプラカップがジャストフィットしてくれたのです。

注意点としては、この日はサコッシュの中に文庫本とモバイルバッテリーを入れていたのですが、文庫本が偏っていた方のメッシュポケットにはプラカップが入らなかったので、中身を詰め込みすぎていると使えないかもしれません。

ペットボトル飲料と交換したとしても、500mlペットボトルなら中に入れることができるので、アルコール飲料と交換しなかったとしても両手フリーでライブを観るのに活躍してくれます。

こんな薄っぺらくてろくに荷物も入らないカバンなんて、一体何に使うんだろう。

そんなふうに思っていた時期が私にもありました。

ごめんなさい。

めちゃくちゃ便利で使えました。

今後、ライブハウスにライブを観に行くときはこのサコッシュ必須です。

ミステリーランチ サコッシュ

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名古屋クラブクアトロでValleyの来日公演を観てきた

名古屋クラブクアトロでValleyの来日公演を観てきた

名古屋のライブハウス、クラブクアトロでカナダのポップ・ロックバンドValleyの来日公演を観てきました。

昔は好きなバンドの来日公演を観るとなったらほとんどクラブクアトロだったものですが、気がつけばParamoreかOrianthiを観て以来、約10年ぶりの名古屋クアトロです。

地下鉄直結のパルコ東館8Fで超絶便利な立地は、もし当日の天気が大雨でも傘もささずに入場が可能で、感動的ですらあります。

当日は定時ダッシュ終電ダッシュするつもりだったのですが、時間休を利用すればいいじゃんということにやっと気がついて、15時に上がらせてもらって余裕を持って名古屋に向かいました。

定時ダッシュだったら晩御飯を食べる暇もなく間に合うかどうかギリギリでの会場入りですが、この日は早上がりで余裕があったのでパルコ西館7Fのレストランフロアでローストビーフ丼を食べてから入場しました。

なんとか我慢できたので結果オーライでしたが、ライブ中にあれ?やべ、トイレ行きたいかも…となったので、今度からライブ前にローストビーフ丼はやめておいた方が無難なのかもしれません。

一度同じフロアで暴力的に美味そうな匂いを撒き散らしている極味やに入ってみたいのですが、いつも行列でこの日も順番待ちになっていたので諦めました。いつか、ライブや映画など後の予定が詰まっていない時に訪れたいものです。

前売りで売り切れていなかったので7〜8割くらいの入りかな?と予想していましたが、開演30分前に入場したらほぼ満員くらいの入りで開演を今か今かと待ち焦がれる熱気に満ち溢れていて面食らいました。

ほぼ定刻で暗転し開演。

Valleyのライブはめちゃくちゃハッピーな空間で、最高でした。

やはり、ライブハウスでロックバンドと化すポップロックバンドのライブは至高ですね。The 1975やLANYやCarly Rae Jepsenなどのライブを観て知っていましたが、再確認。

セットリストもキラーチューン攻勢で凄かったですね。え?もうアンコールで演る曲ないのでは?と心配になるほどの。それでいて、まだこの曲があったか!としっかり盛り上げてくるアンコール。

ほぼ満員のクアトロの熱狂。最高でした。

なんかドラムの音がいくつもあるなと不思議だったんですが、よくよく見たらドラムセットの奥に電子ドラムが置いてあって、巧みに織り交ぜながらリズムを叩いていました。

今まで気がついていなかっただけかもしれませんが、こんなセットの生ドラムは初めて聴いたかもしれません。

ベースのポジションにも電子パッドのような機器が設置されていて、メンバーの演奏のみでスタジオの電子サウンドをライブでも再現しようと奮闘している心意気が感じられました。

数曲で担当楽器をチェンジしての演奏も披露していましたが違和感ゼロでレベル高く、自分たちでライブバンドだと言うだけはあるなと納得のパフォーマンスでした。

終演後、出口を出たところで今回の来日公演のフライヤーを配布していたのですが、もらって帰る人の多いこと多いこと。このフライヤーをもらって帰る人の多さが、今回のライブの素晴らしさの何よりの証左でしょう。

下にもリンクを貼ってあるインタビューの中で、“今新しいアルバムの制作にライブの感じを入れようとしている”とのコメントがありましたが、このライブを観た後でこれ以上に次のアルバムが待ち遠しくなる言葉が他にあるでしょうか。

セットリスト再現プレイリストを作成したので、それを聴いて余韻に浸りながら、新譜の発売を心待ちにしております。

Valley

【インタビュー】カナダのオルタナポップバンド:ヴァリー、3人体制で新章へ――これまでの歩みと新作『Water the Flowers, Pray for a Garden』を語る

「Like 1999」のその先へ——ヴァリーが語る日本での記憶と、再生を刻んだ山奥のアルバム

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ポートメッセなごやでGreen Dayのライブを観てきたら、ライブDVD『Bullet In A Bible』の楽しさが倍増した

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2025年2月23日、日曜日。ポートメッセなごやで開催された、アメリカのポップ・パンク・バンドGreen Dayのライブを観てきました。

世がコロナ禍に突入したことで中止となってしまいましたが、EvanescenceやMy Chemical RomanceやJimmy Eat Worldなどが出演予定だったダウンロードフェスとGreen Dayの単独公演が前後して天を仰いだ2020年の春から、早いもので五年が経ちました。

あの時のリベンジ公演ですね。

車か電車か迷いつつ、車で行きました。お供は彼らの約20年前のライブDVD『Bullet In A Bible』。途中SAでの休憩を挟みつつ、ちょうど一周くらいで13時半ごろに駐車場に着きました。

電車で来る人の方が多いからというのもあったんでしょうけど、ガラガラというわけでもないけどめちゃくちゃ混んでいるというわけでもない市営金城ふ頭駐車場のキャパは素晴らしいですね。

開演前にTシャツどれか一枚とトートバッグを買いたかったですが、待機列が尋常じゃないくらい伸びていたので諦めました。

入場時の案内がわかりにくくて混乱を招いていて、こんな状況でサポート演奏はかわいそうだなとおとぼけビーバーに同情を覚えつつ、割り当てブロックの隅っこの方に程よくひらけたスペースを見つけて落ち着きました。

それにしても、腰を落ち着けてしばらくすると前方にスッとでかい人が滑り込んできがちなのはなんなんでしょう。まあ自分も後ろの人にそう思われているかもしれないわけで、ここはぐっと飲み込んで自分なりにベターなポジションをなんとか探すしかないわけですが。

開演直前にQueenの”Bohemian Rhapsody”とRamonesの”Blitzkrieg Bop”がライブ音響で流れて、みんなで合唱したり盛り上がったりも楽しかったです。

Ramonesの”Blitzkrieg Bop”は後日Apple TVで映画を観ていたら登場人物がレコードで流し出して、(あの時の曲だ!)と驚きました。こんなタイムリーなこともあるものですね。

サポートアクトの追加があったぶん、当初の予定よりやや押してスタートしたGreen Dayのライブは、ヒット曲のオンパレードでもう最高のライブでした。

『Bullet In A Bible』を観ていると、まるでアフレコのような高音質録音と歓声や演出の臨場感に驚くのですが、まさにそのまんまのライブでした。

歌も演奏も上手くて安定してるのにエネルギッシュでパワフルではち切れんばかりで、ほとんど休憩することなくノンストップで進行するステージに大感激。一度マイクにトラブルがあったのですが、何事もなかったかのように繋いでいる間に一瞬で交換していて、歴戦の呼吸とお手並みでした。

また、スクリーンが上下左右に四面あったり、火柱が何本も昇ったり大砲のような炸裂音が何発も弾けたりと、野外スタジアムライブのようなド派手な演出にも度肝を抜かれました。

物販の待機列が長すぎて諦めたり、入場時の案内がわかりにくくてゴタゴタしたり、混雑緩和のための規制退場っていうけどこの先で詰まるじゃん結局とモヤモヤしたものを抱えつつ愛車に戻ったり、駐車場の出口も混んでて終演から高速に乗るまでに一時間近くかかったりと、いくつか納得いかないというか腑に落ちないこともありましたが、Green Dayのライブは最高でした。

帰りながら観た『Bullet In A Bible』のまた楽しいこと楽しいこと。

惜しむらくは、ところどころでインタビューやリハーサル風景を挟んでドキュメンタリー映画風な作りになっているためにライブ映像への没入が損なわれることですが、それらが挟まれていることで二十年経ってもまったく脇目も振らずにブレずにGreen Dayが突っ走っていることが伝わってきて、嬉しくて嬉しくてたまらなくなるのです。

ライブ映像を観ているだけではきっとわからなかったことがわかったような気がします。

Music is the air that I breathe.

『Bullet In A Bible』より
Billie Joe Armstrongの言葉

Green Day

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