9月に観る(もしくは観たい)ライブの本数が常軌を逸していて、おれはもう限界かもしれない

9月に観る(もしくは観たい)ライブの本数が常軌を逸していて、おれはもう限界かもしれない

まいった。これは参りましたよ。

完全に弘志 in トラブルです。

9月に観る(もしくは観たい)ライブがあまりにも多すぎます。

コロナ禍突入前の2020年のライブ予定も(やべぇなこれ、下手したら破産するんじゃないか)と震えるほどのラッシュで、コロナ禍突入によりほとんどが中止及び延期となったおかげで幸か不幸か破産せずに済みましたけど、コロナ禍が明けた2023年の公演ラッシュにはそれ以上の過密スケジュールを感じます。

単独派を気取っていたのにフェスにも行くようになったので尚更です。

特に9月。9月への集中具合が尋常ではありません。

現時点で観る(もしくは観たい)9月のライブ予定をまとめると…。

◎…チケット入手済み。確定。
○…チケット発売前だけど観る。
△…チケット未入手。できれば観たいけど迷い中。

◎9月9日(土)B’z エコパスタジアム
○9月16日(土)森恵 弾き語り静岡
△9月20日(水)Dizzy Mizz Lizzy 名古屋
△9月21日(木)Wands 名古屋
△9月22日(金)Orianthi 東京
△9月22日(金)Extreme 追加公演東京(売り切れ)
△9月25日(月)Extreme 名古屋(売り切れ)

チケット入手済みで確定しているのはまだ一本だけですが、気になるライブが多すぎです。

中でも特に下旬がやばい。密集しすぎ。中にはすでに予定枚数終了していたり残りわずかとなっているチケットもあるので、迷っているうちに売り切れて行けなくなる公演も出てくるかもしれませんが、それにつけてもこの過密具合はただ事ではありません。

東京や大阪に比べれば名古屋はまだ近いとはいえ、月に三回も名古屋に行くだなんて、名古屋の有名CD店であるDisk Heavenやサウンドベイ金山に車で通っていた頃ですら、そんなことやったことありませんからね。

仮にこれ全部行くとしたら、上旬の二本は週一ペースで土曜で休日だし翌日曜は家でのんびりできるし同じ県内なので全然問題なしとして、問題は下旬ですよ。一週間で四夜って。

二夜連続定時ダッシュに終電ダッシュして、金曜日には有給取って東京へ。週明けて月曜にはまた定時ダッシュに終電ダッシュって、いくらなんでもエグい。エグすぎる。

想像しただけで(うわ〜マジか。これやるの?ほんとに?)と己の覚悟の程が試されます。自問した時点で(やる。何がなんでもやり遂げる)と即答できない時点で、まだ固まっていないことは明確です。

安西先生、何が起きようと揺らぐことのない断固たる決意、難しいです…。

金曜日に有給取って東京でOrianthiかExtremeの追加公演のどちらか観たいと考えていなければ、木曜日か水曜日のどちらかで時間休取ってちょっとでも楽できたらなぁという選択肢もありましたけど、どっちを取るかとなったら金曜日に取ることを重視したい気持ちの方が強いですし、木曜のWandsと月曜のExtremeは売り切れるかもと思いつつも、一日だけになったにしても週の真ん中の水曜日に定時ダッシュ終電ダッシュして翌朝普通に出勤もキツイものがあるよなぁと不安が吐露したり。

金曜日は有給取ってOrianthiかExtremeどちらか観たいと考えていますが、車で行って東京の妹宅に泊めさせてもらうか、新幹線でささっと行って日帰りするかも考えどころ。

仮に妹宅に泊めさせてもらうのであれば、ついでに母も乗せていって甥っ子や姪っ子に会わせたいと思いつつ、12月にManeskinを観に上京する時も同じことをする予定なので、母に告げたら「9月にも上京するの?」と驚かれそうですし、こちらとしても(今まで黙ってたけど3月にもPunkSpringのために上京してます…)と後ろめたさもありますし。

8月にもエルレの野外ライブ観るために大阪にも行ってると知れたら余計ややこしい話になりそうですし。

申し訳なくなりつつも、観たいライブが観れる機会を逃したくはないですし。

20年前だったら、こんなことつべこべ考えずに好き勝手に行きたいところに飛び回っているだけだったんですけどね。

10月以降は観たいライブが激減するとはいえ、秋になったらライブだけじゃなくて紅葉を見に旅行に出かけたりもしたいですからね。まだ日程が未発表のDef Leppard + Motley Crueがどうなるのかという問題もありますし。

この歳になってブレイクスルーできるかどうか、天から試されているのかもしれません。

無策で『ワイルド・スピード/ファイヤーブースト』のIMAX版を公開初日に劇場で観たら、めちゃ混んでて隣席ガチャに大外れした

無策で『ワイルド・スピード/ファイヤーブースト』のIMAX版を公開初日に劇場で観たら、めちゃ混んでて隣席ガチャに大外れした

すっかり油断していました。

忘れてました。

たまにはこういうこともあるのだということを。

5月19日、大人気映画『ワイルド・スピード』シリーズの最新作『ワイルド・スピード/ファイヤーブースト』のIMAX版を公開初日にレイトショーで観てきました。

チケット購入時は(さすがワイスピ、人気あるだけあって混んでるなぁ)とまだ呑気に構えていました。

IMAXを観るときにいつも選んでいるF列がその時点ではまだまだ余裕があったので、間に三つ開けとけば隣り合うことはあるまいと思ってたら、まさかそこに周囲への迷惑などまるで顧みない三人組が入ってくるとは、完全に想定外でした。こういう三人組は後方の席から観るのを好んでいるという思い込みのようなものもあったので…。

今まで、隣席ガチャで外れたといえば、同じ上映回にビニール袋の音がガサガサとうるさかったり、咳払いやくしゃみの激しい人がいたことがあったくらいで、ほぼほぼ平和的な観劇を楽しめていたので、すっかり油断して危機感が欠如していました。

結果、混んでたら隣席ガチャに外れる可能性が跳ね上がるというリスクにまったく思い至らず、無策で座席を選んだ私は生まれてこのかた記憶にないくらい隣席ガチャで大外れを引きました。

いや、百も承知ですよ。そもそもが、ワイスピがじっと黙って行儀よく座って観るようなタイプの映画ではないということくらいは。

友人と来たなら楽しく会話しながら観たくなり、いかにも美味しいアクションシーン以外のどうでもいい場面はスマホでも眺めてやり過ごしたくもなるでしょう。

気持ちはわからないでもない。

しかしですよ。あるでしょう、世の中には。最低限の仁義、礼節というものが。ほんの二時間程度くらい、鑑賞マナーを守りましょうよ…。

本編の上映が開始されても堂々とスマホ見てるわ、注意したらしまったけど時々こっそり見てるわ、ちょっと静かになった場面でいきなり話し出すわ、急にゴソゴソ動き出したからどうしたのかと思えば上着脱ぎ出すわ、レティ対サイファーの真っ最中に離席するわ、チラチラこちらの様子を覗き込んでくるわ、今こうして思い返しながら列挙しているだけでもイライラしてくるほどムカついていたので、辛抱たまりませんでした。

おれなんて(雨降ってるけどシャカシャカした撥水ジャケットなんて着てって衣擦れの音で周りの人に迷惑かけたらいけないな)と思って衣服の素材にまで気を配ってたのに、とんだピエロじゃないかよ。アホくさ。

たぶん、ワイスピが好きなのは三人のうちひとりだけで、他ふたりはあんま興味なくて気乗りしてなかったけど友人に付き合ったんでしょうね。そうじゃなかったら、通常料金より高いIMAXを選んでおいてこれはないでしょう。

彼らの振る舞いが忌々しすぎて、劇中歌にManeskinが流れたことすら気がついてなかったですからね。せっかくIMAXサウンドでManeskinの曲を聴くチャンスだったのに。

あ〜ムカつく〜。重ね重ねめがっさムカつく〜。

私は一体どうするべきだったのか。

こうなった以上、今後、同じ轍を踏まないためにも対策を練るしかありません。

(なんか混んでるな)と感じた時点でIMAXを諦めて空いているであろうイオンシネマに行くべきだったのか、気を抜いたら座席から振り落とされそうでスマホなんてチェックする余裕もなさそうな4DXで観るべきだったのか、レイトショーより不埒な輩が少なそうな朝イチの上映回に行くべきだったのか、公開初日は諦めて二週目以降に行くべきだったのか、これらの条件をいくつか重ね合わせてさらにリスクの軽減を試みるべきだったのか。

6月は楽しみにしている新作映画が多いので、この失敗を繰り返さないように今一度気を引き締めなければ。

あ、映画は面白かったですよ。隣人にイライラしすぎて没入を阻害されまくったのに二時間半あっちゅう間だったので。それだけにまた胸のムカムカが蘇ってきてしまうわけですが。あいつらさえ隣に来なかったらと。もっとこの娯楽大作を心から楽しめていたはずだったのにと。

所々首を捻る展開はありながらも『スカイ・ミッション』をピークに下降し続けていたテンションを一気に引き上げている快作でした。シリーズのファンのみならず、劇場の大画面ど迫力音声で観ておくべき一本かと。

危惧すべきは客層の悪さだけですね。Twitterで他にも隣席に恵まれなかった報告をたくさん目にするので。『スカイ・ミッション』から劇場で観るようになったんですけど、『ジェットブレイク』まではこんなことはなかったんですけどね…。

10年ぶりにMacBook Airを新調したら、音楽再生の音質が向上している(ような気がする)

10年ぶりにMacBook Airを新調したら、音楽再生の音質が向上している(ような気がする)

Amazonの新年初売りで、MacBook Airを新調しました。前に使っていたモデルが2013年のモデルだったので、約10年ぶりの買い替えです。

価格的にはどこで買っても大差なさそうだったので、それならAmazonで買ってポイントをつけるのが一番お得なのかな、と考えました。

MacBookはWindows機とは違って、使用年数が経過しても動作も全然重くならないし冷却ファンも本当に動いているのか不安になるくらい静かだし、まだまだ使い続けたいくらい快調だったのですが、バッテリーが膨張してキーボード部が変形したのか、フタがきれいに閉まらなくなって(いつ爆発してもおかしくないのかこれひょっとして)と不安を覚え始めていたところでの買い替えです。

バッテリーを交換すればまだまだ使えたのではないかとは思うのですが、買い替えを選択しました。iPhoneのバックアップのためのデータがストレージをほぼ限界まで圧迫していたということもあって。

新MacBookはUSB Aポートまで廃止されていたので、一緒に変換アダプターハブも購入しました。

iTunesが廃止されてミュージックへと変遷していたからなのか、移行が全然終わらなかったために移行アシスタントを停止させて手動でちまちまとやっていくことにしたら主に音楽データでの引き継ぎでうまくいかなかったところがあって、超めんどくさい手入力を強いられたところもありましたが、年始の休日を数日費やしてなんとか以前とほとんど変わらない環境まで漕ぎ着けました。

やれやれとひと息ついて音楽データをオーディオから再生させた私は、すぐに違和感を抱くことになります。

(あれ?なんか音が良くなってる…?)

音場の広がりというのか?空間表現というか。定位感が向上しているというか。上から下まできっちり気持ちよく鳴っているというか。

自宅のオーディオシステムのアンプやネットワークプレーヤーやスピーカーやケーブル類に変更はないので、この変化の心当たりはひとつだけです。新調したMacBook Airの音楽再生の音質が向上しているとしか考えられません。

MacBook AirにはM1チップモデルとM2チップモデルと二種類あって、自分が買ったのはM2モデルの方です。

公式サイトでこの二機種の性能を見比べると、M1モデルは3マイクアレイステレオスピーカーと記されているのに対し、M2モデルには3マイクアレイ空間オーディオ対応4スピーカーサウンドシステムと記されていました。

これか?

この空間オーディオ対応の再生が電波やUSBケーブルを通じてオーディオに伝送されていることで、ワンランク上の音楽再生がなされているのか?

このおかげで、空間オーディオ音源じゃなくても、擬似空間オーディオ的な処理がなされた音が放出されているのか?

MacBook Airの音質についてこれ以上明記されているところが見当たらなかったので、真偽の程は不明ですし憶測の域を出ていませんが、私はこれのおかげで音質が向上したと感じているのだろうと思っています。

最初は気のせいかなとも思ったんですけどね。

20年愛用しているスピーカーの鳴りっぷりが上がったと感じたならば、それは気のせいとか勘違いとかじゃなくて、れっきとした事実でしょう。

かねてから、愛用スピーカーJBL 4305Hの小柄ながらも豪快な鳴りっぷりには惚れ惚れしていましたけど、購入から20年以上が経って、まさかアンプやプレーヤーの入れ替え以外の要素でその鳴りっぷりがさらに上がって惚れ直すことになるとは、嬉しい誤算でした。

おかげで、自宅でのPCオーディオの楽しさがワンランク上がりました。

以前はMacBook AirとオーディオをAirPlayで無線接続していたのですが、インターネットプロバイダからレンタルしているモデムの故障を修理してもらったら、Wi-Fi環境に問題はないのに何故か認識されなくなってしまったため、現在はネットワークプレーヤーのUSB DAC機能を利用してUSB A→Bケーブルで有線接続しています。

AirPlayの音も良かったですけど、無線接続はたまに乱れたりとかがあって(これさえなければなぁ…)とちょっと不満だったのですが、有線接続ではそんなことは一度もなく、抜群の安定感に大満足しています。

音楽だけが転送されたAirPlayとは違って、有線接続だと音楽以外のPCの効果音などもすべてオーディオに伝送されてしまうのだけが玉に瑕。

ケーブルの長さは5mもあれば足りるだろう、と目算用で大雑把に買ったらギリッギリだったのには(やべぇ、足りるかこれ…?)とヒヤヒヤしました。

オーディオ用USBケーブルはアホみたいに高すぎる上に短すぎるものばっかりだったのでアウトオブ眼中で、いくら安いプリンター用のUSBケーブルを買ったからといって、長さが足りなくて買い直しはちょっと笑えないですからね。

愛知スカイエキスポで開催されたThe 1975の愛知公演を観てきた

愛知スカイエキスポで開催されたThe 1975の愛知公演を観てきた

2023年4月29日、イギリスのロックバンドThe 1975の5thアルバム『Being Funny In A Foreign Language』発売に伴う来日ツアーの愛知公演を観に行ってきました。

会場は愛知県常滑市。中部国際空港のすぐ隣。愛知スカイエキスポです。

当日は雨が降っていましたが、中部国際空港から愛知スカイエキスポまでの通路の95%くらいは屋根があったので、ほぼ傘をさすことなく快適に会場まで歩いていけました。

名鉄常滑駅のすぐ近くに宿を取り、宿にはだいぶ早めに着いて車を停めさせてもらって、やきもの散歩道を散策してから開演30分前着くらいで会場入りしたのですが、グッズ売り場は想像以上の待機列で(ええ?これ開演に間に合うか?)と戸惑いながらも一応並びました。

すぐ後ろの女子三人組の可愛い系関西弁によるTaylor Swiftの好きなところ談義や”Love Story”を口ずさんだりしているのに耳が吸い寄せられながらギリギリまで粘りましたが、どう考えても無理だと判断して開演時間10分前に離脱して席に向かいました。

開演前には、SF映画のサントラみたいな壮大なSEが延々と流れていました。これが次の新作に入る予定の”The 1975″だよと言われたとしても違和感なさそうな。こんなロックコンサートの開演前もなかなかないというか、珍しいですよね。

肝心の座席ですが、かなり後方の左端の方という、少し前に話題になった名ばかりS席そのものでしたが、不幸中の幸いでブロックの右端の席だったので右隣が通路でスペースが空いていて、右斜前方のバンドのステージが観やすくて助かりました。

ただ、通路を挟んで右隣の人がブレイクダンスでも踊るつもりなのか、めっちゃ通路の方にはみ出してきて大胆にステップ踏みながら腕も振り回していたので、鬱陶しかったですが。

(ちょっとは遠慮しろよ、図々しいんだよ)と忌々しく思いながら、もし足を踏まれたら即座に肩を当てて腰を入れて肘で弾き飛ばすカウンターのイメトレしつつ観ていました。最後の二曲は好きな曲じゃなかったのか体力が尽きたのか、いきなり棒立ちになって腕を組んでいたのが謎でしたが。

去年のサマソニで観た真夏の雨夜の夢の続きのような、素晴らしいステージでしたね。

必要最低限のセットながら中央と左右に計三つの大迫力大型スクリーン。モノクロ基調のおしゃれでかっこいいライティング。

ちょっとしたミスはありましたが特に大きなトラブルもなく、順調かつ快調な進行。

サポートメンバーを多数引き連れていたので、生音やコーラスがぶ厚くて豊かで多彩だったのも最高でしたね。

この夜のライブは、オフィシャルで録画録音して、ライブアルバムおよびライブ映像作品としてリリースして、全世界のファンと共有すべき公演だったんじゃないでしょうか。それくらいの会心の出来だったのではないかと。

The 1975のライブの素晴らしさは去年のサマソニで骨身に染みていたはずが、それでカチ上がっていたハードルをも越えてくる脅威のパフォーマンスでした。

家でCDを聴いていると、淡々と自分の仕事をそつなくこなすのみという印象のドラムが、ライブになるとスカッと気持ちよく抜けるのにズシッと重く響いてくる超心地いい重低音を放ってきて、これがライブならではの楽曲の魅力をがつんと底上げしてくるんですよね。

ライブで生で聴くことで、CDとはまた違った一面にその曲の評価を見直すことはたまにありますが、The 1975の場合は元々好きだった曲がさらに好きになるんですよね。その夜聴いた曲全部の勢いで。

ヴォーカルのMatty Healyがワインボトルやスキットルからお酒をラッパ飲みしながら、ときにはタバコを吸ったりしながらステージを進行して、他の人が同じことやったら(なんだその舐め腐った態度は!)と激昂してしまいそうな仕草なんですけど、それが妙に様になっているというか絵になっているというか、とにかくかっこいいんですよねぇ、不思議なことに。

魅了されたかのようにステージに魅入ってしまうのです。惚れ惚れと眺めてしまうのです。会場に居合わせた男子の何割かは感化されちゃって、髪を伸ばしてオールバックにしてお酒を飲みながらタバコを吸うようになってしまっていても不思議じゃないくらい、かっこいい。

“At Their Very Best”と銘打たれた、新旧の名曲を織り交ぜたセットリストも最高でした。

アコギ弾き語りでしっとりと幕を開け、少しずつメンバーが増え音も増え、終盤にはいつの間にかサポートメンバーがステージから消えていてちょうどそのタイミングで「We are The 1975!」とMatty が叫んだり。

ひと言の挨拶を何度か発した程度で、休憩やMCもなく次から次へと曲を披露して、アンコールもなくすぐにフロアが明転して終演したので若干あっさり感はありましたが、メリハリが効いていて切り替えやすさはあったかもしれません。

そのまま帰らずに一度グッズ売り場に向かいましたが、なんだかんだ大好きな1stのジャケットデザインのTシャツは売り切れ、事前に(これ欲しいな)と狙いをつけていたキャップもなければバッジもなく、パーカーはありましたがサイズがなかったので結局”Happiness”デザインのTシャツ一枚だけ買って離脱しました。

海外バンドの単独公演でこんなにグッズ売り場が盛況で売れまくっている印象がなかったので、すっかり油断していましたね。もう少し余裕を持って会場入りするべきでした。欲しいグッズがあったのでなおさら。

…あの夜からもう一週間か。

あぁ、The 1975の曲ばかりが流れている居酒屋で、The 1975の好きなところを語らい合いながら、美味しいおつまみを食べつつ楽しいお酒が飲みたい。

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観てきました。

予告を見た時から面白そうだなと楽しみにしていた映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』を。

当方「洋画を観るなら字幕に限る。ただし『シング』だけは別」というめんどくさいおじさんゆえに、4DX3DもIMAX3Dも吹き替えしかなかったので(なんだよ〜)とガッカリしていたんですけど、吹き替え版の予告をみてもま〜ったく違和感がなかったので(もしかするとマリオも例外のひとつになるかもしれないな)という予感を抱きつつIMAX3D版のチケットを購入しました。

4DX3Dもめちゃくちゃ楽しそうだなと思ったんですけどね。

音質面ではIMAXに及ばないだろうと予想した(実際『トップガン マーヴェリック』の4DX Screen版で音質面に物足りなさを感じた)ので、まずはIMAX3Dを選択しました。

TOHOシネマズ赤池のMX4Dなら通常上映でも素晴らしいTOHOシネマズの高音質が期待できるんですけど、なんせ遠いですからね。行くとなるとそれなりの理由が欲しくなってきます。たとえばついでにWILD-1にキャンプ用品買いに行くとか、ジャズ喫茶青猫に行くとか、オートプラネット名古屋に気になる輸入車を見に行くとか。

上映開始前はメガネの上から3Dメガネ装着するの邪魔くさいなぁとげんなりしていたのですが、いざ上映が開始されたらそんなネガは吹っ飛びました。通常IMAXでも充分立体的に見えていたカウントダウンがマジもんの立体になってる!なんじゃこれ!すげぇぇぇ!!

しかしこれ本当に90分で終わるのか?

そんな疑問が頭をよぎるほど導入がちょっと長いようにも感じましたけど、いざ物語が走り始めたら90分なんて一瞬の超傑作でした。

子供の頃に熱中していたゲームの世界がそのまま現実の世界になったかのような映像が凄すぎる!

(飛んでる!空を!!)とか(ワープしてる!空間を!!)といちいち感動します。

キノコ王国の美しさに目頭が熱くなり、健気で誇り高く強くも優しいピーチ姫に心酔し、極悪非道の大王なのにどこか憎めない愛嬌もあるクッパに笑い、マッドマックスとかワイルドスピードみたいなマリオカートに手に汗握ります。

いや、凄いですよこれ、本当に。

スーパー素晴らしい映像に魅了されてすっかり忘れてましたけど、BGMも素晴らしいです。

8bit風だったりジャズ風だったりと多彩な慣れ親しんだテーマや効果音はいうまでもなく、”ヒーロー”や”Take On Me”や”Thunderstruck”などが流れてきて心が奮い立ちますし、ジャイアンのリサイタルみたいなクッパのピアノ弾き語りも破壊力抜群です。

ファミコンでもスーファミでも64でもSwitchでも、たとえ一時でもマリオのゲームに時間を忘れるほど夢中になったことがあるのなら、絶対に映画館で観るべき作品です。

超おすすめです。

子供の将来を変えてもおかしくないくらいのインパクトがあります。

妹家族にもおすすめしましたけど、それでもDVDレンタルを待つというなら、甥っ子姪っ子全員奢りで映画館に引っ張って行きたいくらいの超傑作です。

マンマミーア!